刘大白的诗有哪些？越短越好！急急急！有哪些简单
更新时间： 发布：344天前 类型：知识庆棪,后改帆州姓刘,名靖裔,字大白,别号白屋。浙江现代著名诗人,文学史家
刘大白的诗歌(通用6首)
秋晚的江上是刘大白什么时候写的？
《秋晚的江上》是近代诗人刘大白于1923年在浙江绍兴创作的现代诗，收录在开明书店1926年版《邮吻》诗集中。这首诗从整体框架上采用了小诗体，小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，勾勒了一幅江边秋天黄昏时的景象。
刘大白的诗歌(通用6首)
刘大白的诗歌?
《秋江的晚上》
归巢的鸟儿，
还驮着斜阳回去。
双翅一翻，
把斜阳掉在江上；
头白的芦苇，
也妆成一瞬的红颜了。
祇是缓缓地
轻轻地
很仔细地挑开了紫色的信唇；
我知道这信唇里面，
藏着她秘密的一吻。
从她底很郑重的折叠里，
我把那粉红色的信笺，
很郑重地展开了。
一字字一行行，
一行行一字字地
很郑重地读了。
我不是爱那一角模缺雀返糊的邮印，
我不是爱那幅精致的花纹，
祇是缓缓地
轻轻地
很仔细地揭起那绿色的邮花；
藏着她秘密的一吻。
《秋夜湖心独坐》
被秋光唤起，
孤舟独出，
到三更，无数游船散了，
剩天心一月，
湖心一我。
此时此际，
密密相思，
蓦地一声萧，
挟露冲烟，
当头飞堕。
打动心湖，
从湖心里，
耳边低叫，道「深深心事，
要瞒人也瞒不过。
不信呵，
照见你心中有她一个。」
《心上的写真》
从低吟里，
短歌离了她底两唇，
但耳际不曾休止，
毕竟颤动了我底心弦。
从瞥见里，
飞行到我底眼底。
但眼底不曾停留，
毕竟伏饥闪动了我底心镜。
心弦上短歌之声底写真，
常常从掩耳时复奏了；
心境上微笑之影底写真，
刘大白的诗歌(通用6首)
秋晚的江上课文？
《秋晚的江上》是近代诗人刘大白1923年的作品，收录在部编版小学四年级的课文中。这首诗从整体框架上采用了描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，描绘出了一个江边秋天黄昏时的景象。
归巢的鸟儿，
还驮着斜阳回去。
头白的芦苇，
也妆成一瞬的红颜了。
秋晚的江上创作背景？
20世纪20年代，写作新诗的诗人受旧诗词的影响很大，所以那个时候的新诗都有很浓重的旧诗词风的意境和表达手法，往往和旧诗词没有多大差别。这是当时诗歌的一大特色。刘大白也正是如此，他虽想试着去写纯粹的白话诗，但这首诗在格律上还些许遵循古典诗歌原来的要求，所以还是可以看出来其受旧诗词影响的痕迹。《秋晚的江上》便是在这种环境下创作出来的。
刘大白的秋晚的江上这首诗写了怎样的景色?
《秋晚的江上》是近代诗人刘大白1923年的作品，收录在开明书店1926年版《邮吻》诗集中。
这首诗从整体框架上采用了当时流行的句式，即兴的抒发，描绘出了一个江边秋天黄昏时的景象。
《秋晚的江上》
归巢的鸟儿，
尽管是倦了，
把斜阳掉在江上；
头白的芦苇，
的小诗体。小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，都呈示出泰戈尔与日本俳句的风格。刘大白注重于情与景在自然的描写过程中的契合。这便是旧诗里所谓的诗画结合、情景交融了。
诗中写诗人在一个秋天的黄昏时所看到的情景。这情景好比一幅画，但在画面上的事物是动的，而不是静的
“归巢的鸟儿，尽管是倦了，还驮着斜阳回去。”倦游的鸟儿想回巢去。这时候，天色已晚。斜阳的余晖照在飞鸟的脊背和双翼上，好像是笔下，带着一股悲哀的美。“倦”、“驮”是关键二字。归鸟倦了，这是诗人的想像，同时也是诗人情感的移入。鸟倦实在也是人倦。而驮字，一方面是景致的进一步的渲染和奇丽的想像，另一方面也是突出鸟倦的程度，因为驮是一种负荷，而驮的又正是太阳。这样看到的就不仅仅是一种景致，而包含诗人对生活的
上”。诗人原只注意江上的飞鸟，照在飞鸟身上的夕阳。随着飞鸟双翅的一翻，才注意到夕鸟翅上掉下来的一样。飞鸟本来已经倦了，但背上还驮着斜阳景十分动人。第二段是第一段情景的继续与开展。不说落日沉入江底，而说落日被鸟翅翻掉在江里，这是极富表现力的。它是极其夸张而又符合逻辑的动态描写，与其说是鸟驮斜阳的自然延伸，毋宁看作是诗人想，这一瞬间的景象更出神入化了。同时，鸟翻双翅，抖落斜阳，在情绪上也是一种发展，它表明鸟不堪沉重的负担
点染了江面，也点染了芦苇。在一瞬间，白了头的芦苇也变成红颜了。从飞鸟的双翅到江面，到芦苇丛中，眼前的景物是一片红色。构成秋天黄昏江上一个美丽的画面。
寥寥数笔，即勾画出一幅静中见动、诗人自己的风格，就像最末两句，通过“妆”和“红颜”，把芦苇人格化了，给全诗平添了一些情趣与生气。
刘大白《一剪梅·西湖秋泛》的鉴赏
本诗将苏堤与白堤喻为长虹，将桥与月比作弓，以不同之物作同比，相互映衬
善用叠字，句型亦多排比复沓，富节奏感与韵律感
句式、押韵均近于词曲，颇具古典气息
而语言的选择上则近乎口语，颇值得玩味